山水画用笔用墨技法

山水画在我国历史悠久，有着深厚的文化内涵，代表着我国文化的历史和传承。山水画在我国经过几千年的发展，早已进入成熟阶段，不管是在形式上，还是在题材上，都有着广泛的发展。山水画的主体主要是山川湖海等自然景象，具有独特的审美传统。

山水画用笔用墨技法

1.用墨法

墨分五色，浓、淡、干、湿、焦，在画面上岂止五色。墨色有序的变化，画面才能丰富。淡破浓，浓破淡，山水画经常用的方法。

墨法：先用淡墨勾勒，晕染，重点处用重墨勾提而令其醒目。相反用重墨先画，再用淡墨染勾破重墨，其目的：一有厚重感；二改变先画的形象。

山水画用水问题一直未被学画者注意，用水技法学画者应注意研究掌握，墨和色要以用水来打交道，有的下笔就洇，下笔就干，这都是不懂用水的原因。

2.用笔法

①中锋笔：

用笔锋作画，画树枝、松针……中锋笔效果圆润，有力度，用笔时压住纸前进，力度均等，从起笔到落笔，笔笔送到，如锥画砂，力度均匀平稳，行笔不宜过快，不要挑别。

②侧锋笔：

笔锋倾斜，30、40…角，角度大小根据作画需要灵活运用，用笔似钉头鼠尾，线有长有短，有粗有细，全用侧锋送到。

③逆锋顺锋：

④逆起笔

笔杆放下有坡度，执笔上推,线条带毛的效果，不刻板，活脱、粗细笔道交用，有变化。

⑤顺锋

笔杆放下有坡度，执笔从上向下，正反都可以用，画山石多用此法。

⑥露锋笔

用新笔，笔锋不收，锋芒毕露，画柳条、树枝、小草多用此笔法。

⑦藏锋笔

用笔涵蓄，不露锋芒，线的效果沉着、圆润。执笔作画，小画用腕力，中、大画用肘和臂力，且不可用指尖挑剔，勾出的线则无力。蜂腰、鹤膝，鼠尾用笔作画最忌，无美感而言，乃最大笔病。

山水画的特点有哪些

1.意境超脱

山水画的第一大特点是意境超脱。在中国山水画中，画家不仅要表现山水的形态和色彩，更要表现山水所蕴合的情感和哲理。画家通过笔墨的运用，将自己的情感和思想融入到画中，使得画面具有深远的意境和内涵。

例如，明代画家文征明的《水墨山水图》中，他通过笔罢的运用，表现了自己对自然山水的敬畏和对生命的用考，使得画面具有深刻的哲理和情感。

2.虚实相生

山水画的第二大特点是实相生。在中国山水画中，画家通过虚实的对比和变化，表现山水的空间和氛围。画家通过虚实的处理，使得面具有层次感和空间感，使得观者可以感受到山水的气息和韵律。

例如，唐代画家王维的《山静则无人》中，他通过虚实的处理，表现了山水的空灵和静谧，使得画面具有深远的意境和氛围。

3.笔墨自由

山水画的第三大特点是笔墨自由。在中国山水画中，画家可以自由运用笔墨，表现自己的情感和思想。画家可以通过不同的笔墨技法，表现山水的形态和色彩，同时也可以表现自己的情感和思想。

例如，宋代画家范宽的《溪山行旅图》中，他通过笔墨的自由运用，表现了自己对自然山水的热爱和对人生的思考，使得画面具有深刻的情感和思想。

4.注意欣赏作品的诗合美

许多的山水画，都附带着诗词在其中，其珠帘合璧，诗情画意，也是人们审美享受的一大方面。例如，郑板桥善画竹，再配上一首七律诗:“咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”其意境真是美极了！

山水画分为哪几种类型

1.水墨山水画

水墨画是我国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其它地区，基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，就有工笔花鸟画，色彩缤纷，进阶的水墨画有时也称为彩墨画，我国水墨画的特点是近处写实、远处抽象、色彩微妙、意境丰富。

2.青绿山水画

青绿山水画是用矿物质石青和石绿作为主色的山水画，大青绿多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强，青绿山水始创于唐代，经过几代画家发展传承，形成一种程式化的表现方法，但要画好难度比较大。

3.浅绛山水画

浅绛山水画的特点是素雅青淡，明快透澈，是在水墨钩勒皴染基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画，清代沈宗骞在《芥舟学画编》中说道“浅绛山水，则全以墨为主，而其色轻重之足关矣”，主要强调了笔墨仍为画面状物构形的基础，墨色足后，略施淡彩。

4.没骨山水画

“没骨”是中国画技法的名称，是指不用墨线勾勒，直接以大块面的水墨或者彩色描绘物景，一般用这种方法画出来的山水画，被称之为“没骨山水”，是由南朝梁张僧繇首创。

5.小青绿山水画

小青绿山水画是以矿物颜料石青和石绿为主，以表现色泽艳丽的丘壑林泉，是在水墨淡彩的基础上薄施青绿，妙在温蕴俊秀，在古代绘画艺术中占有非常重要的地位。