2020年中国电影艺术研究中心电影资料馆考研编剧基础知识

2020年中国电影艺术研究中心电影资料馆考研——编剧基础知识

020年中国电影艺术研究中心电影资料馆考研编剧基础知识"

【才思考研推荐阅读】

本文首发自微信公众号: 电影资料馆考研助手

今天,小编给大家分享一篇关于剧本写作讲解。

要写好一个故事,首先就要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等。。。美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起承转合。

写作剧本的基本和重要元素:

第一节

剧本基本理论:

态度——写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。

主题——在下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲怎样一个故事?是朋友之间的友情,男女之间的爱情,外星入侵地球的故事,还是控诉战争的故事等,这就是主题。

主题必须明确、贯彻、毫不怀疑。一套成功的剧本是要观众看完后,清楚明白作者想表达的思想和主题。

第二节

创造角色冲突

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突,角色和他自身价值观的冲突等。

方法一:故事里的人物想做一些事情,但有一股力量抗衡他方法二:不能分解的关系

第三节

创造表面张力

方法一:让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的。

方法二:让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上。

方法三:时间限制

方法四:转折点——使用转折点能制造意外效果,引起观众的预期心理,加强情节的张力,从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机,收拢故事。

第四节

其他技巧

伏笔:埋下伏线可以吸引观众追看剧情。

关键匙:就是最能象征整个故事的对象。

蒙太奇:有两个画面,梅花间竹地播出,这就是蒙太奇。蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当它们剪接在一起时,会产生另一种意义。

第五节

剧本三大忌:

写剧本变写小说:剧本写作和小说写作是两样完全不同的事。写剧本的目的是用文字去表达一连串的画面,所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画,将他们带到动画的世界里。小说就不同,它除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法,和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应该有的。

用说话去交待剧情:剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要),否则整个故事会变得不连贯,缺乏动作,观众看起来就似听读剧本一样,好闷。要知道你现在要写的是电影语言,而不是文学语言,只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以,一部优秀的剧本,对白越少,画面感就越强,冲击力就会越大。

故事太多枝节:很多人写剧本都写得太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场口,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想要表达什么主题。写剧本有一句格言:Simple is the best!愈简单的故事就越好。但是,简单永远是最困难的:Simple is difficult

附:

编剧功课(一):剧本格式

本文介绍美国编剧所使用的标准剧本格式。

在开始写作剧本之前,要注意一下几点:

• 使用现在时态(对于英文)

• 场景使用描写词汇——镜头或者机位留到拍摄本解决

• 使用正确字体:英文应使用12号Courier字体,中文一般使用黑体,或者仿宋。

在这里想说明一下:英文Courier字体是类似旧时打字机的字体。这是从上个世纪留下来的传统。一来,这个字体对于写作的人来说非常亲切,因为字体容易辨认;二来,区别于使用Arial,Times 等商业信函或公文的字体,使得剧本看上去更像剧本而不是其他文档。

相对于国内,“黑体”,或者“仿宋”适合剧本格式。一来黑体和仿宋看起来很舒服,仿宋又是打字机的字体,所以,推荐标准黑体或者仿宋。

• 使用适合的装订方式,美式三洞装订或者适合于国内的任何装订方式

• 使用白卡纸作为封面。

剧本格式范例:

1. 转场:英文全体大写。中文应全体使用加粗

• 剧本的开始标注FADE IN: 以及剧本的结尾标注FADE OUT: 此为好莱坞习惯,现在的剧本可以不必非得遵循这个规则。

• 转场的标注在好莱坞越来越弱化,所以在剧本中标注转场是可选的

• 常用转场包括

⁃ CUT TO 剪至(靠右对齐)

⁃ DISSOLVE TO 融入至(靠右对齐)

⁃ FADE IN 淡入

⁃ FADE OUT 淡出

2. 场景标题(Slug Line /Scene Heading):英文全体大写。中文应全体使用加粗

• 首先标注内/外景:

⁃ EXT. (exterior)外景:室外场景

⁃ INT. (interior)内景:室内场景,汽车内部属于内景

⁃ EXT./INT. 或 INT./EXT. 意为此场景从外景连续进入内景或相反

• 然后是场景地点,如此范例中给出的场景为Driskill旅馆的会议厅

• 接下来是时间,是日(DAY)还是夜(NIGHT),还是黄昏(DUSK),破晓(DAWN)等其他时间,一般以一个”-“符号跟随。

• 一个场景标题范例: INT. SITTING ROOM OF MY HOME – DAY

• 中文可以是:内. 我家的起居室-日

3. 动作(Action / Scene Directions)

• 这个部分干两件事:场景的描写和发生在那里的事情(角色的行为)

• 要注意以下几点

⁃ 基本上不可能场景标题紧接着就是对话了,一般都有场景和动作的描写

⁃ 剧本不是小说,避免心理描写或者其他非视觉化的描写,要描写“观众”能看到的东西;另一方面,可以简单描写角色的情感变化,留给演员一定的空间让他可以自由发挥。如:“他有点犹豫。”或者“他看起来很快乐。”

⁃ 第一次出现的角色名字和对话上一行的角色名字以及声音要全部大写,中文要全部加粗。声音指的是出现在动作(action)里面的声效(sound effects)要大写。

⁃ 和写故事一样,使用代词的时候要注意避免产生混淆

4. 角色名称(Character Cue)

• 很好理解,就是要说话角色的名字。英文一般用名字,不用姓。国内可以直接将全名写上去。配角只需写出足够可以区别的代号就行,如“护士#1”“警察#2”

5. 对话(Dialogue)

• 就是角色要说的话。现实情况是这样的:很可能演员并非逐字逐句复述剧本上的对话,但重要部分还是要做到一字不差;其他有别于剧本的部分由编剧在拍摄过程中修正。

6. 辅助描写(Parenthetical)

• 辅助描写出现在对话开始,功能是简单的描写说话者的当时情势。

• 辅助描写一般只是在特别需要注意的部分,才加以使用,用于区别相关于此对话的动作。

• 辅助描写一般只是使用一个或两个形容词或副词,不可使用过多或其他词性

• 如果内容较多,将辅助描写转化成动作(Action)

• 如:“紧张的”“小心翼翼的”

• 另一种情况

⁃ 画外音(Voice Over),镜外音(Off-camera Dialogue)要标注在角色姓名的后面。

⁃ 如:Jerry (O.S.)或 Jerry(V.O.)中文:小明(画外音)或 小明(镜外音)

其实有不少非常有名剧本软件可以减少排版的时间,并且本身自带很多剧本功能,比如Final Draft(我使用的软件,有破解,不支持中文,需要在英文操作环境下使用),Screenwriter(仅在Win上有破解,比较好用,可以和前期软件无缝衔接),Celtx(有中文版,关键它是免费的),还有其他软件就不一一列举了。

020年中国电影艺术研究中心电影资料馆考研编剧基础知识"

020年中国电影艺术研究中心电影资料馆考研编剧基础知识"

020年中国电影艺术研究中心电影资料馆考研编剧基础知识"

020年中国电影艺术研究中心电影资料馆考研编剧基础知识"

020年中国电影艺术研究中心电影资料馆考研编剧基础知识"

020年中国电影艺术研究中心电影资料馆考研编剧基础知识"

中国电影资料馆的资料目前已经全部更新完毕,了解更多可以上微信公众号: 电影资料馆考研助手

才思考研祝您考研顺利!在这里,我们可以让你有更高的效率,可以让你一次圆梦,可以让你的人生没有遗憾,才思欢迎你!

原创文章,作者:网络编辑,如若转载,请注明出处:http://www.zgkyw.com/info/7266.html

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

联系我们

电话

在线咨询:点击这里给我发消息

邮件:yaoyuan2010@vip.qq.com

工作时间:周一至周五,9:30-18:30,节假日休息